15 jul 2012

Malena Guinzburg: “Hacer stand up me ayuda a quitarle el dramatismo a los problemas”


Por Leandro Mazza

Malena Guinzburg es una de las nuevas caras cómicas del país. Se crió en una familia donde el humor era moneda corriente. Trabajó muchos años en producción, ayudando a su padre, el recordado Jorge Guinzburg, en Vitamina G, el ciclo de Radio Mitre emitido en 2005 y también fue la productora de Metro y Medio (conducido por Sebastián Wainraich en Metro), pero abandonó este último en busca de otros rumbos: siempre le sedujo estar al frente, participando activamente. Así fue que desde el año pasado forma parte del panel de Sarasa, el programa de Ronnie Arias que se emite por La 100 de 13 a 17. Allí, Guinzburg vuelca ante el micrófono sus pensamientos más ocurrentes, riéndose tanto de sí misma como del entorno que la rodea.

¿Qué es lo que más disfrutás del contacto diario con la gente?
La devolución instantánea. En la radio vos decís algo y enseguida te están respondiendo, recibís al toque lo que piensan los oyentes. Hay una inmediatez y un contacto en el que la gente ya te cree parte de su vida.

   Su interés por el stand up surgió hace tres años cuando formaba parte de Metro y Medio, donde estaba rodeada de humoristas under. Eso la impulsó a realizar un curso para formarse y encabezó varias temporadas en diferentes salas. En la actualidad y con el mismo estilo natural con el que se expresa en la radio, los viernes y sábados se sube al escenario del teatro Picadilly para hacer #Canchero, un stand up que con el aporte de otros cuatro humoristas, combina musicales, teatro negro y coreografías. Pero sus inicios teatrales estuvieron ligados a la actuación en un teatro “más serio” y comprometido. 

¿Crees que en algún momento de tu carrera vas a dejar el stand up para volver al teatro convencional?
Quizás me gustaría volver, pero también quiero probar hacer cosas nuevas.  Igualmente, me parece que este es un momento en el que estoy disfrutando mucho con el stand up y por ahora no tengo intenciones de dejarlo. Ya habrá tiempo para componer algún personaje.

¿Te gustaría llevar tu trabajo a un programa de televisión?
Hacer Stand up en tele no me gustaría porque me parece que es muy complicado, habría que encontrarle la forma. Tiene que ser en un contexto, ya que el stand up es muy teatral. En caso de que surja la oportunidad de realizarlo, bienvenido sea.

Subirte a un escenario, ¿te ayuda a superar tus problemas a través de la risa?
Me ayuda a quitarle un poco el dramatismo. Pero no se supera, si te alivia y esta buenísimo hacerlo. La risa funciona porque si te tomas todo en un tono dramático la vida pasa a ser un bajón.

   Malena domina ampliamente el campo de la radio y el teatro y en tiempos donde Internet es un medio de comunicación, a través de su cuenta de Twitter tiene un contacto más cercano con su público. Una tontería, un chiste, la publicidad de su espectáculo, el relato durante una compra en el supermercado o comentarios mientras juega Vélez, son cosas con la que se encuentran los 60 mil seguidores que tiene en su cuenta.

últimamente encontraste una nueva faceta en las redes sociales a través del Chiste Twittero. ¿Cómo se dio?
Se dio medio de casualidad y lo empecé a utilizar. Ahora ya es como una marca registrada, es algo que funciona mucho. La gente es como que me reconoce por el chiste twittero y me los piden. Me divierte ya que no tiene que ver con algo que yo hubiese esperado de mí, que es contar chistes.

12 jul 2012

Entrevista a Pablo Culell: ¿Cómo se produce un éxito?

PABLO CULELL, DIRECTOR DE PRODUCCIÓN Y CONTENIDOS DE UNDERGROUND


Por Leandro Mazza


Pablo Culell se recibió de periodista hace 20 años y al poco tiempo entró a trabajar en Canal 13 como pasante, donde se formó hasta llegar al puesto de productor. Pasó por Ideas del Sur, allí constituyó dupla con Sebastián Ortega y desde 2006 ambos dirigen Underground: la productora que le dio forma a los éxitos de Botineras, La Lola, Los Pells, Lo que el tiempo nos dejó y la tira más vista de este año, Graduados.

La mayor parte de las producciones de Underground son para el primetime y la calidad visual es una de las marcas registradas de la productora: ¿Cómo lograron ese sello?
Es una cuestión de coherencia en el estilo visual y narrativo, se fue dando naturalmente y en forma gradual. En toda empresa es importante la identidad para diferenciarnos del resto y dejar marcada nuestra impronta.    

¿Cuánto tiempo de pre-producción tiene una tira y cómo se la piensa para que sea universal y vendible en el mercado internacional?
Seis meses aproximadamente desde que se desarrolla hasta que se graba, aunque la gestación de un proyecto puede llevar un año o más. Por ejemplo ya estamos comenzando a desarrollar un par de propuestas para la temporada televisiva del año próximo. Nosotros pensamos nuestras tiras con una matriz de trama genérica que sea comprendida y/o adaptable a cualquier idiosincrasia, pero primero debe ser potente en mercado local, para su fuerza de venta, más allá de la universalidad del proyecto.

En una entrevista a C5N dijiste que a la industria la mueve solo la medición de audiencia. Cuando el rating de una tira se cae, ¿Cómo se da el famoso golpe de timón para remontarla?
De diferentes modos, depende de cada proyecto. Por lo general son cambios argumentales, acompañados por un relanzamiento, a veces funciona y otras no.

El año pasado Un año para Recordar no funcionó: promedió 12.2 puntos de rating y fue levantada del aire…
Si. Costó mucho reflotarla, ya que era una trama compleja para una tira diaria. Hicimos un relanzamiento, el canal nos acompañó pero no se pudo. Un caso exitoso fue el de Botineras que con el giro en la trama que le dimos pudimos lograr revertir los bajos números de audiencia y evitar que la tira sea levantada del aire.   
El proyecto para hacer Graduados estuvo cajoneado desde 2004: ¿Cómo nació la idea y de que forma la pulieron para que hoy sea el éxito de la televisión?
Empezó como una historia generacional de un hombre que se resistía al paso del tiempo hasta que descubre una posible paternidad. En el último año se le agregó parte de  la idea de los graduados, como contexto de esa trama para unir aún más las historias de los personajes.

¿Cómo se reforzó la historia para mantener expectantes a los televidentes con la llegada de Showmatch?

Siempre trabajamos para que la tira sea atractiva, ante todo con giros fuertes de trama, siendo fieles a la base argumental y con eventos temáticos e invitados especiales para sumar desde lo marketinero. Competir con Tinelli es fuerte, pero no imposible. En nuestro caso tenemos un producto sólido que ya entró en la gente. La tira genera fidelidad de audiencia.

11 jul 2012

Torneo Ramos Mejía

El sábado 4 de agosto, en el Club Unidad de Matanza de Ramos Mejía, comienza la séptima edición del Torneo de fútbol 5 de esa localidad del la zona oeste de Gran Buenos Aires.

   La inscripción ya esta abierta,  y los interesados deberán contactarse con los organizadores del evento deportivo para completar las planillas con sus equipos. Luego deberán abonar 200 pesos en carácter de seguro de participación (la suma sera reintegrada en su totalidad una vez finalizado el torneo, siempre y cuando se el equipo se presente a los partidos, cumpla con los pagos y los horarios). Con la presencia de árbitros profesionales, cada partido tendrá un valor de 120 pesos. 

   El torneo se realizará los sábados de 11 a 16 y domingos de 15 a 22 en el club Unidad de Matanza ubicado en Pizarro 1368 -esquina avenida de Mayo- Ramos Mejía. 

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Maximiliano Carbonetti (FB Contacto)
Kevin Fortunato (FB Contacto)
Kevin Ceres (FB Contacto)

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8 jul 2012

A un mes de la muerte de Caloi: Clemente, el legado


Por Leandro Mazza

Carlos Loiseau, humorista gráfico, conocido por todos como Caloi, tuvo el oficio de hacer reír diariamente a millones de argentinos con las historietas de su personaje Clemente, publicadas durante más de 40 años en la contratapa del diario Clarín. De un hablar pausado, una de sus características era la vestimenta que usaba: ropa clara y cómoda, nunca un traje.

   Con la muerte todo artista, queda algo imborrable: su obra. Clemente, un ser amarillo de dos patas y sin brazos que nadie puede definir con certeza, es su personaje más popular, que forma parte de ese legado. Este personaje de barrio trataba de preservar la memoria colectiva. Nació el 13 de marzo de 1973 y acompañó a todo un pueblo durante el desayuno del domingo, o rumbo al trabajo en el bondi o subte. En 2004 fue declarado patrimonio cultural porteño por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.

   Caloi nació en Salta, pero antes de cumplir un año su familia decidió instalarse en Buenos Aires. Sus primeros trabajos datan de 1966, cuando con 17 años, publicaba en la revista Tía Vicenta. Unos años después, en 1968, comenzó a ilustrar la contratapa de Clarín, tarea que mantuvo hasta sus últimos días. También trabajó en El Gráfico, Primera Plana y Satiricón. Además, en la década del `90 incursionó en televisión con el Ciclo Caloi en su tinta, difundiendo cine de animación de autor –producido por su esposa, María Verónica Ramírez, salió al aire por la pantalla de ATC. En 2009, la Legislatura lo declaró ciudadano ilustre de la Ciudad por su extensa trayectoria como artista y Yamiun Shimbun, el diario de mayor tirada en China, le entregó otra condecoración.


Última tira publicada en el diario Clarín

   El humorista encontró su peor momento profesional durante la dictadura militar de 1976, cuando se suprimió la libertad de expresión y lo “amenazaban todos los días por teléfono”, según declaraciones que hizo a la revista ASI-TV en mayo de 1997. Durante ese período de la historia Argentina, en el mundial del 78, la campaña para que los hinchas tiren papelitos en las canchas fue uno de los emblemas de la época, disparador de la polémica con el relator oficial de los partidos que pedía que no se arrojaran: un momento inolvidable para quienes hoy superan la barrera de los 30 años de edad.

Una de las últimas entrevistas que dio -TV Pública-