Media sanción para declarar feriado al 24 de septiembre

La Cámara de Diputados de la Nación aprobó ayer el proyecto de ley que convertirá, por única vez, al 24 de septiembre próximo en feriado nacional, en conmemoración de los 200 años de la Batalla de Tucumán. El proyecto fue girado al Senado y en caso de que se apruebe habrá un récord de 18 feriados en 2012, once de ellos fines de semana largo.

   La iniciativa, impulsada por un grupo de legisladores tucumanos de diversos partidos, se basó en el antecedente del 27 de febrero último cuando por única vez se declaró feriado por el bicentenario de la creación de la bandera.

Malena Guinzburg: “Hacer stand up me ayuda a quitarle el dramatismo a los problemas”

Por Leandro Mazza

Malena Guinzburg es una de las nuevas caras cómicas del país. Se crió en una familia donde el humor era moneda corriente. Trabajó muchos años en producción, ayudando a su padre, el recordado Jorge Guinzburg, en Vitamina G, el ciclo de Radio Mitre emitido en 2005 y también fue la productora de Metro y Medio (conducido por Sebastián Wainraich en Metro), pero abandonó este último en busca de otros rumbos: siempre le sedujo estar al frente, participando activamente. Así fue que desde el año pasado forma parte del panel de Sarasa, el programa de Ronnie Arias que se emite por La 100 de 13 a 17. Allí, Guinzburg vuelca ante el micrófono sus pensamientos más ocurrentes, riéndose tanto de sí misma como del entorno que la rodea.

¿Qué es lo que más disfrutás del contacto diario con la gente?

La devolución instantánea. En la radio vos decís algo y enseguida te están respondiendo, recibís al toque lo que piensan los oyentes. Hay una inmediatez y un contacto en el que la gente ya te cree parte de su vida.

   Su interés por el stand up surgió hace tres años cuando formaba parte de Metro y Medio, donde estaba rodeada de humoristas under. Eso la impulsó a realizar un curso para formarse y encabezó varias temporadas en diferentes salas. En la actualidad y con el mismo estilo natural con el que se expresa en la radio, los viernes y sábados se sube al escenario del teatro Picadilly para hacer #Canchero, un stand up que con el aporte de otros cuatro humoristas, combina musicales, teatro negro y coreografías. Pero sus inicios teatrales estuvieron ligados a la actuación en un teatro “más serio” y comprometido. 

¿Crees que en algún momento de tu carrera vas a dejar el stand up para volver al teatro convencional?

Quizás me gustaría volver, pero también quiero probar hacer cosas nuevas.  Igualmente, me parece que este es un momento en el que estoy disfrutando mucho con el stand up y por ahora no tengo intenciones de dejarlo. Ya habrá tiempo para componer algún personaje.

¿Te gustaría llevar tu trabajo a un programa de televisión?

Hacer Stand up en tele no me gustaría porque me parece que es muy complicado, habría que encontrarle la forma. Tiene que ser en un contexto, ya que el stand up es muy teatral. En caso de que surja la oportunidad de realizarlo, bienvenido sea.

Subirte a un escenario, ¿te ayuda a superar tus problemas a través de la risa?

Me ayuda a quitarle un poco el dramatismo. Pero no se supera, si te alivia y esta buenísimo hacerlo. La risa funciona porque si te tomas todo en un tono dramático la vida pasa a ser un bajón.

   Malena domina ampliamente el campo de la radio y el teatro y en tiempos donde Internet es un medio de comunicación, a través de su cuenta de Twitter tiene un contacto más cercano con su público. Una tontería, un chiste, la publicidad de su espectáculo, el relato durante una compra en el supermercado o comentarios mientras juega Vélez, son cosas con la que se encuentran los 60 mil seguidores que tiene en su cuenta.

últimamente encontraste una nueva faceta en las redes sociales a través del Chiste Twittero. ¿Cómo se dio?

Se dio medio de casualidad y lo empecé a utilizar. Ahora ya es como una marca registrada, es algo que funciona mucho. La gente es como que me reconoce por el chiste twittero y me los piden. Me divierte ya que no tiene que ver con algo que yo hubiese esperado de mí, que es contar chistes.

Entrevista a Pablo Culell: ¿Cómo se produce un éxito?

PABLO CULELL, DIRECTOR DE PRODUCCIÓN Y CONTENIDOS DE UNDERGROUND

Por Leandro Mazza


Pablo Culell se recibió de periodista hace 20 años y al poco tiempo entró a trabajar en Canal 13 como pasante, donde se formó hasta llegar al puesto de productor. Pasó por Ideas del Sur, allí constituyó dupla con Sebastián Ortega y desde 2006 ambos dirigen Underground: la productora que le dio forma a los éxitos de Botineras, La Lola, Los Pells, Lo que el tiempo nos dejó y la tira más vista de este año, Graduados.

La mayor parte de las producciones de Underground son para el primetime y la calidad visual es una de las marcas registradas de la productora: ¿Cómo lograron ese sello?

Es una cuestión de coherencia en el estilo visual y narrativo, se fue dando naturalmente y en forma gradual. En toda empresa es importante la identidad para diferenciarnos del resto y dejar marcada nuestra impronta.    

¿Cuánto tiempo de pre-producción tiene una tira y cómo se la piensa para que sea universal y vendible en el mercado internacional?

Seis meses aproximadamente desde que se desarrolla hasta que se graba, aunque la gestación de un proyecto puede llevar un año o más. Por ejemplo ya estamos comenzando a desarrollar un par de propuestas para la temporada televisiva del año próximo. Nosotros pensamos nuestras tiras con una matriz de trama genérica que sea comprendida y/o adaptable a cualquier idiosincrasia, pero primero debe ser potente en mercado local, para su fuerza de venta, más allá de la universalidad del proyecto.

En una entrevista a C5N dijiste que a la industria la mueve solo la medición de audiencia. Cuando el rating de una tira se cae, ¿Cómo se da el famoso golpe de timón para remontarla?

De diferentes modos, depende de cada proyecto. Por lo general son cambios argumentales, acompañados por un relanzamiento, a veces funciona y otras no.

El año pasado Un año para Recordar no funcionó: promedió 12.2 puntos de rating y fue levantada del aire…

Si. Costó mucho reflotarla, ya que era una trama compleja para una tira diaria. Hicimos un relanzamiento, el canal nos acompañó pero no se pudo. Un caso exitoso fue el de Botineras que con el giro en la trama que le dimos pudimos lograr revertir los bajos números de audiencia y evitar que la tira sea levantada del aire.   

El proyecto para hacer Graduados estuvo cajoneado desde 2004: ¿Cómo nació la idea y de que forma la pulieron para que hoy sea el éxito de la televisión?

Empezó como una historia generacional de un hombre que se resistía al paso del tiempo hasta que descubre una posible paternidad. En el último año se le agregó parte de  la idea de los graduados, como contexto de esa trama para unir aún más las historias de los personajes.

¿Cómo se reforzó la historia para mantener expectantes a los televidentes con la llegada de Showmatch?

Siempre trabajamos para que la tira sea atractiva, ante todo con giros fuertes de trama, siendo fieles a la base argumental y con eventos temáticos e invitados especiales para sumar desde lo marketinero. Competir con Tinelli es fuerte, pero no imposible. En nuestro caso tenemos un producto sólido que ya entró en la gente. La tira genera fidelidad de audiencia.

Torneo Ramos Mejía

El sábado 4 de agosto, en el Club Unidad de Matanza de Ramos Mejía, comienza la séptima edición del Torneo de fútbol 5 de esa localidad del la zona oeste de Gran Buenos Aires.

   La inscripción ya esta abierta,  y los interesados deberán contactarse con los organizadores del evento deportivo para completar las planillas con sus equipos. Luego deberán abonar 200 pesos en carácter de seguro de participación (la suma sera reintegrada en su totalidad una vez finalizado el torneo, siempre y cuando se el equipo se presente a los partidos, cumpla con los pagos y los horarios). Con la presencia de árbitros profesionales, cada partido tendrá un valor de 120 pesos. 

   El torneo se realizará los sábados de 11 a 16 y domingos de 15 a 22 en el club Unidad de Matanza ubicado en Pizarro 1368 -esquina avenida de Mayo- Ramos Mejía. 

 Organización

Maximiliano Carbonetti (FB Contacto)

Kevin Fortunato (FB Contacto)

Kevin Ceres (FB Contacto)

 Evento en Facebook 

Torneo Ramos Mejía

A un mes de la muerte de Caloi: Clemente, el legado

Por Leandro Mazza

Carlos Loiseau, humorista gráfico, conocido por todos como Caloi, tuvo el oficio de hacer reír diariamente a millones de argentinos con las historietas de su personaje Clemente, publicadas durante más de 40 años en la contratapa del diario Clarín. De un hablar pausado, una de sus características era la vestimenta que usaba: ropa clara y cómoda, nunca un traje.

   Con la muerte todo artista, queda algo imborrable: su obra. Clemente, un ser amarillo de dos patas y sin brazos que nadie puede definir con certeza, es su personaje más popular, que forma parte de ese legado. Este personaje de barrio trataba de preservar la memoria colectiva. Nació el 13 de marzo de 1973 y acompañó a todo un pueblo durante el desayuno del domingo, o rumbo al trabajo en el bondi o subte. En 2004 fue declarado patrimonio cultural porteño por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.

   Caloi nació en Salta, pero antes de cumplir un año su familia decidió instalarse en Buenos Aires. Sus primeros trabajos datan de 1966, cuando con 17 años, publicaba en la revista Tía Vicenta. Unos años después, en 1968, comenzó a ilustrar la contratapa de Clarín, tarea que mantuvo hasta sus últimos días. También trabajó en El Gráfico, Primera Plana y Satiricón. Además, en la década del `90 incursionó en televisión con el Ciclo Caloi en su tinta, difundiendo cine de animación de autor –producido por su esposa, María Verónica Ramírez, salió al aire por la pantalla de ATC. En 2009, la Legislatura lo declaró ciudadano ilustre de la Ciudad por su extensa trayectoria como artista y Yamiun Shimbun, el diario de mayor tirada en China, le entregó otra condecoración.


Última tira publicada en el diario Clarín

   El humorista encontró su peor momento profesional durante la dictadura militar de 1976, cuando se suprimió la libertad de expresión y lo “amenazaban todos los días por teléfono”, según declaraciones que hizo a la revista ASI-TV en mayo de 1997. Durante ese período de la historia Argentina, en el mundial del 78, la campaña para que los hinchas tiren papelitos en las canchas fue uno de los emblemas de la época, disparador de la polémica con el relator oficial de los partidos que pedía que no se arrojaran: un momento inolvidable para quienes hoy superan la barrera de los 30 años de edad.

Una de las últimas entrevistas que dio -TV Pública-

Ada Falcón: El mito del tango

Por Leandro Mazza

Glamorosa, excéntrica y con una atrayente mirada verdosa Ada Falcón, conocida por muchos como la emperatriz del tango, tuvo una vida ostentosa y llena de lujos. Pieles, joyas, sombreros, un auto descapotable rojo y una mansión de tres pisos en Palermo hacían de ella una figura que nunca pasaba desapercibida. “En plena juventud tuve riquezas y belleza, tuve una visión maravillosa del señor y no vacile un instante en dejarlo todo y recluirme en las sierras con mamita, en un convento franciscano, y vivir con humildad”, contó Ada a Clarín en marzo de 1982 y unos años después, en 1942, esas palabras se convirtieron en realidad.

   En 1940 comenzó a esconderse de la gente y cantaba detrás de una cortina para no ver a sus propios músicos. A fines de 1942 Ada dijo adiós y se fue de los escenarios respondiendo a un “llamado divino”: dejó todos los lujos de su vida porteña para mudarse con su madre a Salsipuedes, un inhóspito pueblito ubicado en medio de las sierras, próximo a la capital de la provincia de Córdoba. Allí, se convirtió en monja de la orden franciscana y prácticamente no se mostró durante 60 años.

   Nacida el 5 de agosto de 1905, Ada Falcón se crió en una familia de cantantes pero nunca tuvo una formación académica musical. A los 5 años ya estaba arriba de un escenario cantando en público y a los 11 muchos coincidían en definirla como una gran artista.

  El compositor Francisco Canaro marcó un antes un y después en su vida. Se vieron por primera vez en 1925 cuando grabaron con Fresedo. Canaro estaba enloquecido con los ojos verdes de la cantante y compuso el vals Yo no sé que me han hecho tus ojos. Con él, Ada grabó unos 180 temas entre 1929 y 1938. Además tuvieron una relación amorosa muy duradera, pero todo se terminó cuando Ada se enteró que le era infiel con su hermana.  

   Su última entrevista se la dio a Sergio Wolf para Yo no sé que me han hecho tus ojos -una película que contaba la vida de la cantante, haciendo foco en su repentino retiro- y unos meses después, el 4 de enero de 2002, murió.

LO QUE EL TIEMPO NOS DEJO (TELEFE, 2010)

Sinopsis: Este capítulo relata una historia de amor clandestina desarrollada en el universo tanguero de la década del 30 en Buenos Aires. Es la particular, emotiva y atrapante historia de la cantante Ada Falcón y Francisco Canaro, con un final que se anticipa como impactante. Protagonizada por Leonardo Sbaraglia, Julieta Díaz, Daniela Herrero, Cecilia Dopazo, Hilda Bernard, Ana Celentano y Tina Serrano. Y la participación especial de Damián De Santo, que se pondrá en la piel del cantante Carlos Gardel. 

Telefe, Televisión Federal S.A.

La Guerra contada por sus protagonistas

Por Leandro Mazza


Desde 2006, el Centro de Veteranos de Morón dicta un taller dirigido a estudiantes de escuelas secundarias del municipio. Hasta la fecha se dieron 232 charlas, de las que participaron más de 22 mil alumnos.

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El congreso, con mayoría Kirchnerista

Por Leandro Mazza


Lejos parecen haber quedado los momentos hostiles para el kirchnerismo en el Congreso durante el período, cuando los bloques no oficialistas asumieron el dominio de ambas cámaras conformando el denominado Grupo A. Por ese entonces el oficialismo estaba debilitado. La crisis comenzó en marzo de 2008, con el conflicto entre el gobierno nacional y las entidades agropecuarias por la Ley 125, que impulsaba una suba en el valor de las retenciones. El proyecto que el Ejecutivo envió al Parlamento tuvo media sanción en Diputados y obtuvo 36 votos a favor y 36 en contra en el Senado: el por entonces vicepresidente de la Nación, Julio Cobos,  a cargo de la Cámara Alta, se vio obligado a desempatar y rechazó el sistema de alícuotas.

   Eran épocas duras para la presidenta Cristina Fernández, que a pocos meses de su asunción debía enfrentar un momento de crisis y crispación social. Las elecciones legislativas de 2009 se acercaban y los pronósticos para el oficialismo no eran alentadores. Finalmente, en los comicios del 28 de junio, Néstor Kirchner fue derrotado por el PRO –fuerza formada por la alianza entre el PRO, de Mauricio Macri y el peronismo disidente, de Francisco De Narváez- en la provincia de Buenos Aires. Con ese resultado, el Frente para la Victoria perdió la mayoría parlamentaria. Durante los meses que quedaban para la asunción del “nuevo Congreso”, el FPV aprobó una ley clave: la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual.

   Con la llegada de los nuevos legisladores nació el Grupo A, una asociación de opositores que intentó hacerle frente a la primera minoría, el FPV: el resultado, un Parlamento trabado e ineficaz. Durante 2010, se sancionaron tan solo 64 leyes y de esta manera se logró la peor producción desde 1987. Algunas de las normas que tuvieron relevancia fueron la suba de las jubilaciones acorde al 82 por ciento móvil del salario mínimo -que fue vetada por el Ejecutivo-, protección a los glaciares, seguridad bancaria y la Ley de Matrimonio Igualitario, aprobada en la única sesión en la que participó Néstor Kirchner como diputado.

   En medio de toda esta situación, ocurrió algo inesperado. El 27 de octubre de 2010 murió Kirchner. A partir de este hecho, la historia cambió radicalmente. Si bien el kirchnerismo seguía siendo primera minoría, Cristina Fernández recibió el apoyo de un sector muy grande de la sociedad. Con este contexto, las fisuras del Grupo A eran irremontables y el Congreso continuó con su escasa productividad. En 2011 se aprobaron 74 leyes.

   A partir de la muerte de Kirchner, la imagen positiva de Cristina aumentó considerablemente y en 2011, la primera mandataria arrasó en las elecciones presidenciales de octubre.  A raíz de esa victoria, hoy, el panorama en el Parlamento es otro. Desde el 10 de diciembre pasado, el FPV pudo recuperar la mayoría en ambas cámaras y rápidamente, desde la presidencia se envió un paquete de 12 leyes que fueron sancionadas antes de fin de año, en tiempo record.

   Sin dudas, uno de los hechos más importantes de esta nueva etapa es la aprobación del proyecto de ley enviado por el Poder Ejecutivo para tomar el control de YPF. Luego de 20 años de privatización, el Congreso Nacional dispuso que se expropie el 51 por ciento de las acciones que la española Repsol tenía sobre la petrolera. El proyecto recibió la media sanción en el Senado y el 3 de mayo fue aprobado en la Cámara de Diputados con 208 votos a favor y 32 en contra. Además contó con el apoyo de un sector de la Unión Cívica Radical, Proyecto Sur y del Frente Amplio Progresista, algo impensado en el periodo 2009-2011.  Por otro lado, se votó por unanimidad las polémicas leyes de muerte digna y la de Identidad de Género. 

Arriesgarse valió la pena

Por Leandro Mazza


Todo comenzó en 1996, cuando Elena Fuentes decidió darle un giro a su vida y con tan solo 26 años se vino a vivir sola a Argentina. Durante los primeros meses en el país, se hospedó en la casa de unos familiares en Ramos Mejía y luego comenzó a trabajar como cocinera en un restaurante para pagarse el alquiler de un departamento en la misma zona. Unos años después, conoció a Claudio Nuñez, un ingeniero argentino, con quien se casó y tuvo dos nenas de 9 y 7 años. Hoy, es la dueña de dos restós de comida mexicana.

¿Por qué decidiste venir a Argentina?

En 1993 viaje por dos meses a Buenos Aires para visitar a mis tíos que se mudaron a Ramos Mejía. Durante mi estadía encontré algo que me atrajo y todavía, a pesar de llevar 16 años viviendo aquí, no puedo describir. Tres años después, se presentó la posibilidad de viajar y no lo dude. Siempre supe que en Argentina encontraría la oportunidad de dedicarme a la gastronomía.

¿Cuál era el objetivo que tenías al arribar al país? ¿Pudiste concretarlo?

Siempre soñé con tener un restaurante y en México, en ese momento, era difícil hacerlo. Cuando llegué al Aeropuerto de Ezeiza, mientras bajaba del avión, me propuse lograrlo. Así fue que con la ayuda de de mi marido, lo hice: En 2003 abrimos Por siempre México, un restó que trata de reproducir el ambiente mexicano, en pleno centro de Ramos Mejía.

¿Cómo se traslada y adapta la esencia y el sabor de la comida mexicana al paladar de los argentinos?

La esencia depende mucho del toque que le damos nosotros. En cuanto al sabor, tratamos que sea lo más parecido posible, a veces hay ingredientes que aquí no se consiguen o hay otros que no van mucho con el gusto local como el uso excesivo de picante que caracteriza a la comida mexicana. La inclusión de ingredientes como el pollo, la carne o el cerdo en preparaciones como las fajitas, hacen que los clientes encuentren otra forma de comer esos tres productos tan clásicos en la gastronomía Argentina.

¿Cómo son los argentinos a la hora de cocinar?

Me encanta como cocinan los argentinos: Lo hacen de una manera simple, rápida y barata. Es estupendo porque aquí se come sabroso y no están una eternidad preparando un plato.